domingo, 4 de mayo de 2014

Carmina y amén

"Las segundas partes nunca fueron buenas" Esta es la  frase más escuchada al ver la segunda parte de una película que en general no suele saciar al espectador que llega esperándose algo al nivel de la primera. Afortunadamente no es este el caso de Carmina y amén sino todo lo contrario: en esta película se muestra un cine que se ha desarrollado en todos los sentidos respecto a su antecesora.


 Fui uno de los privilegiados en ver el preestreno gratis gracias a la cortesía de su director Paco León, por lo que la sala estaba llena de gente a la que le gustaba de verdad y que estaba esperando la segunda parte de Carmina y revienta haciendo la sesión más amena y con muy buen ambiente. 

Carmina y amén nos vuelve a traer  a los mismos personajes que la anterior pero con una trama bien diferenciada: el marido de Carmina muere repentinamente y, al querer cobrar la paga extra que le tienen que ingresar al fallecido,  madre e hija (María León) ocultan el cadáver en el sillón hasta recibir el dinero mientras que, alrededor de ellas, una serie de complicaciones  van sucediéndose.

Lo que ha demostrado Paco León con esta película ha sido una evolución enorme y muy positiva que sin duda alguna va a ser un gran cambio en su carrera como director, ha logrado hacer en lo que aparentemente es algo muy sencillo una película con todas las letras y aun más tratando un tema dramático como es la muerte y la enfermedad con un gran sentido del humor. De Carmina Barrios hay que destacar que parece mentira que haya tenido una carrera como actriz tan corta para lo bien que actúa sin flaquear en los 100 minutos que dura la película, María León más de lo mismo al igual que Yolanda Ramos.

Carmina y amén va a dejar en la historia del cine español una huella, al igual que algunas escenas: Los primeros minutos cuando se enteran de la muerte, la pelea con el vecino o a destacar sobre todo la escena del velatorio, con la charla entre las vecinas y por otro lado los amigos del marido son algunas de estas. Toda la película gira en torno a Carmina, un personaje principal que ya habíamos conocido en la primera parte, pero que tras ver esta segunda el espectador se encariña mucho más.


No hay mucho más que decir sin desentrañar sorpresas, vale la pena pagar la entrada y disfrutar de un buen rato. En resumen, Paco León ha conseguido hacer una película muy notable con la que, al menos a mi, me ha metido en el bolsillo, y si con la primera no me llegó a convencer del todo, después de ver Carmina y amén puedo decir que Creo en Carmina.

sábado, 22 de marzo de 2014

Top. 10 películas imprescindibles de Woody Allen

Una vez vista toda la filmografía de Woody Allen, me dispongo hacer una lista sobre las películas más destacables a mi gusto de este director:

10. Broadway Danny Rose (1984). En primer lugar encabeza este ranking esta película de los años 80 en la que un grupo de actores, reunidos en un restaurante, hablan sobre su representante Danny Rose, que hacía todo por su representado, incluido arriesgar su vida. Una película en la que destaca, sobre todo el personaje de Danny Rose acompañado de un humor que ya es típico de Woody Allen.



9. Desmontando a Harry (1997). Harry Block es un hombre que ha escrito sobre todos sus conocidos para sus diferentes obras que han sido de gran éxito, por lo cual, mucha de su gente conocida lo odia, por lo que nadie le quiere acompañar a la antigua Universidad donde le echaron, lugar en el que va a recibir un homenaje. Esta película tiene un guion marcado por un humor inteligente, una parodia llena de auto-critica donde el ritmo no decrece.



8. Zelig (1983). Si a algo se le daba bien a Allen era hacer falsos documentales, esta vez trae la biografía de Zelig (Woody Allen), un hombre que conmociona al mundo entero debido a que, para sentirse aceptado en la sociedad, se transforma físicamente respecto a la situación en la que se encuentre, como un hombre camaleón. Una película que demuestra el ingenio y la genialidad del semita director con una puesta en escena espectacular conjugado con todo el entretenimiento que tiene.


7. Un final made in Hollywood (2002). El protagonista de esta película es Val Waxman (Woody Allen) un director de cine que tuvo éxito pero que en actualidad no le dan ni un trabajo bueno, pero tiene la oportunidad de remontar su carrera dirigiendo una película de gran presupuesto que consigue gracias a su ex mujer (Téa Leoni). Inesperadamente, Waxman queda ciego sin previo aviso y tiene que fingir que no pasa nada para no dejar escapar esta oportunidad. Esta película, por el personaje que hace Allen recuerda a las primeras comedias en las que a su protagonista, que interpretaba él, le ocurrían todo tipo de peripecias. Llena de humor y con muchos puntos, quizás con un ritmo bastante cansado hasta el momento en el que se queda ciego, pero de allí hasta el final de la película es donde se encuentra toda su miga.



6. Match point (2005). Quitando un par de películas, en general la década del 2000 no fue muy buena para el cine de Woody Allen, en cambio en el 2005 trajo un drama lleno de intriga desarrollado en la ciudad de Londres, una película que aunque no sabe los giros inesperados que va a dar engancha de principio a fin. En esta historia Jonathan Rhys Meyers interpreta a Chris Wilton, un profesor de tenis que va ascendiendo en la escala social gracias a su amigo Tom (Mattew Goode) y su pareja (Emily Mortimer), pero todo cambia cuando Chris conoce a la pareja de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson), por la que empezará a hacer cosas que hasta entonces las veía inimaginables.



5. La rosa púrpura del Cairo (1985). Cecilia (Mia Farrow) es una camarera con una triste vida por lo que con el fin de olvidarse de su vida, suele ir al cine donde ve La rosa púrpura del Cairo, hasta que un día, por sorpresa, el protagonista de la película (Jeff Daniels) sale de la pantalla para estar con ella. Sin duda alguna, de esta época que tuvo el director con Mia Farrow esta es la mejor de todas, además de que los actores están sobresalientes es una gran historia que tan pronto es comedia como de repente es dramática, por no hablar de que uno de los temas de esta película es nada más y nada menos que el cine.




4. Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Después de 12 películas, en 1992 se termina la época con Mia Farrow siendo su última película Maridos y mujeres, un año después Woody Allen trae una nueva comedia de crímenes con la fabulosa vuelta de Diane Keaton, que interpreta a una ama de casa llamada Carol Lipton, una ama de casa casada que empieza a sospechar que su vecino ha matado a su mujer, por lo que empieza a hacer una investigación en la que involucra a su marido (Woody Allen), un amigo (Alan Alda) y una escritora (Anjelica Huston). Personalmente creo que la vuelta de Diane Keaton, (aunque solo sea en Misterioso asesinato en Manhattan) esta película fue un cambio radical frente a los 12 años anteriores, se puede apreciar mucha complicidad entre los dos protagonistas y parece que ella saca el mejor lado al semita director. Risas e intriga, dos elementos que aporta de manera notable, no defrauda.


3. Toma el dinero y corre (1969). La primera película escrita y dirigida por este director, nos trae un falso documental en el que la gente que conoció a Virgil Starkwell habla sobre este personaje, un ladrón y atracador al que no le sale nada bien debido a su incompetencia. Una parodia muy acertada por el director que hace que el que lo está viendo produzca la risa constante. Sin duda alguna una película imprescindible de Allen.



2. Annie Hall (1977). La gran historia de amor entre el cómico neurótico Alvy Singer (Woody Allen) y Annie Hall (Diane Keaton), de la que el espectador conoce a consecuencia de profundas reflexiones sobre sus amores y como pudieron fallar, centrándose en esta chica que es la que más le marcó. La primera película de una tetralogía (Annie HallInterioresManhattan Recuerdos)  que no siguen un mismo argumento pero son todas del mismo estilo y con una serie de elementos muy parecidos entre sí. Es una obra con un guión redondo que se colma con una gran puesta en escena.



1. Manhattan (1979). Probablemente la mejor película del director pero sobre Manhattan ya escribí en una entrada anterior que se puede ver pinchando aquí.




Hacer una lista de 10 películas de todas las escritas y dirigidas por Woody Allen es algo bastante difícil, por lo que soy consciente que me he dejado muchas, así que no quiero dejar de nombrar una serie de películas que también son destacables en orden cronológico: Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975), Hannah y sus hermanas (1986), Acordes y desacuerdos (1999), Scoop (2006) y Blue Jasmine (2013).

lunes, 24 de febrero de 2014

Quiniela Premios Oscar

Mejor documental: The Act of Killing.

Mejor canción: 'Happy' de Gru 2: Mi villano favorito.

Mejor banda sonora: Her.




Mejor mezcla de sonido: Gravity.

Mejor edición de sonido: Gravity.

Mejor maquillaje y peluquería: Dallas Buyers Club.




Mejores efectos especiales: Gravity.

Mejor montaje: La gran estafa americana.

Mejor vestuario: La gran estafa americana. 

Mejor fotografía: Gravity.




Mejor diseño de producción: El gran Gatsby.

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.

Mejor guión adaptado: El lobo de Wall Street.

Mejor guión original: La gran estafa americana.




Mejor película animada: Frozen: el reino del hielo.

Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong'o por 12 años de esclavitud.

Mejor actor de reparto: Jared Leto por Dallas Buyers Club.

Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett por Blue Jasmine.




Mejor actor protagonista: Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street.





Mejor director: Alfonso Cuarón por Gravity.

Mejor película: 12 años de esclavitud. 


Muchos premios, si así fuera, serían muy merecidos y otros para nada aunque esté ya muy cantado por donde van a ir los tiros y solo espero que en esas ocasiones la noche de los Oscar me de una alegría y algunas no se cumplan. Pero por lo general me he dejado llevar por lo que creo que se merecen y espero que ganen. Debo señalar que una vez más no he puesto nada acerca de las dos categorías sobre los cortometrajes, pero porque no los he visto ya que no los encuentro.