Carmina y amén

"Las segundas partes nunca fueron buenas" Esta es la  frase más escuchada al ver la segunda parte de una película que en general no suele saciar al espectador que llega esperándose algo al nivel de la primera. Afortunadamente no es este el caso de Carmina y amén sino todo lo contrario: en esta película se muestra un cine que se ha desarrollado en todos los sentidos respecto a su antecesora.

 Fui uno de los privilegiados en ver el preestreno gratis gracias a la cortesía de su director Paco León, por lo que la sala estaba llena de gente a la que le gustaba de verdad y que estaba esperando la segunda parte de Carmina y revienta haciendo la sesión más amena y con muy buen ambiente. 

Carmina y amén nos vuelve a traer  a los mismos personajes que la anterior pero con una trama bien diferenciada: el marido de Carmina muere repentinamente y, al querer cobrar la paga extra que le tienen que ingresar al fallecido,  madre e hija (María León) ocultan el cadáver en el sillón hasta recibir el dinero mientras que, alrededor de ellas, una serie de complicaciones  van sucediéndose.

Lo que ha demostrado Paco León con esta película ha sido una evolución enorme y muy positiva que sin duda alguna va a ser un gran cambio en su carrera como director, ha logrado hacer en lo que aparentemente es algo muy sencillo una película con todas las letras y aun más tratando un tema dramático como es la muerte y la enfermedad con un gran sentido del humor. De Carmina Barrios hay que destacar que parece mentira que haya tenido una carrera como actriz tan corta para lo bien que actúa sin flaquear en los 100 minutos que dura la película, María León más de lo mismo al igual que Yolanda Ramos.

Carmina y amén va a dejar en la historia del cine español una huella, al igual que algunas escenas: Los primeros minutos cuando se enteran de la muerte, la pelea con el vecino o a destacar sobre todo la escena del velatorio, con la charla entre las vecinas y por otro lado los amigos del marido son algunas de estas. Toda la película gira en torno a Carmina, un personaje principal que ya habíamos conocido en la primera parte, pero que tras ver esta segunda el espectador se encariña mucho más.

No hay mucho más que decir sin desentrañar sorpresas, vale la pena pagar la entrada y disfrutar de un buen rato. En resumen, Paco León ha conseguido hacer una película muy notable con la que, al menos a mi, me ha metido en el bolsillo, y si con la primera no me llegó a convencer del todo, después de ver Carmina y amén puedo decir que Creo en Carmina.

Top. 10 películas imprescindibles de Woody Allen

Una vez vista toda la filmografía de Woody Allen, me dispongo hacer una lista sobre las películas más destacables a mi gusto de este director:

10. Broadway Danny Rose (1984). En primer lugar encabeza este ranking esta película de los años 80 en la que un grupo de actores, reunidos en un restaurante, hablan sobre su representante Danny Rose, que hacía todo por su representado, incluido arriesgar su vida. Una película en la que destaca, sobre todo el personaje de Danny Rose acompañado de un humor que ya es típico de Woody Allen.

9. Desmontando a Harry (1997). Harry Block es un hombre que ha escrito sobre todos sus conocidos para sus diferentes obras que han sido de gran éxito, por lo cual, mucha de su gente conocida lo odia, por lo que nadie le quiere acompañar a la antigua Universidad donde le echaron, lugar en el que va a recibir un homenaje. Esta película tiene un guion marcado por un humor inteligente, una parodia llena de auto-critica donde el ritmo no decrece.

8. Zelig (1983). Si a algo se le daba bien a Allen era hacer falsos documentales, esta vez trae la biografía de Zelig (Woody Allen), un hombre que conmociona al mundo entero debido a que, para sentirse aceptado en la sociedad, se transforma físicamente respecto a la situación en la que se encuentre, como un hombre camaleón. Una película que demuestra el ingenio y la genialidad del semita director con una puesta en escena espectacular conjugado con todo el entretenimiento que tiene.

7. Un final made in Hollywood (2002). El protagonista de esta película es Val Waxman (Woody Allen) un director de cine que tuvo éxito pero que en actualidad no le dan ni un trabajo bueno, pero tiene la oportunidad de remontar su carrera dirigiendo una película de gran presupuesto que consigue gracias a su ex mujer (Téa Leoni). Inesperadamente, Waxman queda ciego sin previo aviso y tiene que fingir que no pasa nada para no dejar escapar esta oportunidad. Esta película, por el personaje que hace Allen recuerda a las primeras comedias en las que a su protagonista, que interpretaba él, le ocurrían todo tipo de peripecias. Llena de humor y con muchos puntos, quizás con un ritmo bastante cansado hasta el momento en el que se queda ciego, pero de allí hasta el final de la película es donde se encuentra toda su miga.

6. Match point (2005). Quitando un par de películas, en general la década del 2000 no fue muy buena para el cine de Woody Allen, en cambio en el 2005 trajo un drama lleno de intriga desarrollado en la ciudad de Londres, una película que aunque no sabe los giros inesperados que va a dar engancha de principio a fin. En esta historia Jonathan Rhys Meyers interpreta a Chris Wilton, un profesor de tenis que va ascendiendo en la escala social gracias a su amigo Tom (Mattew Goode) y su pareja (Emily Mortimer), pero todo cambia cuando Chris conoce a la pareja de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson), por la que empezará a hacer cosas que hasta entonces las veía inimaginables.

5. La rosa púrpura del Cairo (1985). Cecilia (Mia Farrow) es una camarera con una triste vida por lo que con el fin de olvidarse de su vida, suele ir al cine donde ve La rosa púrpura del Cairo, hasta que un día, por sorpresa, el protagonista de la película (Jeff Daniels) sale de la pantalla para estar con ella. Sin duda alguna, de esta época que tuvo el director con Mia Farrow esta es la mejor de todas, además de que los actores están sobresalientes es una gran historia que tan pronto es comedia como de repente es dramática, por no hablar de que uno de los temas de esta película es nada más y nada menos que el cine.

4. Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Después de 12 películas, en 1992 se termina la época con Mia Farrow siendo su última película Maridos y mujeres, un año después Woody Allen trae una nueva comedia de crímenes con la fabulosa vuelta de Diane Keaton, que interpreta a una ama de casa llamada Carol Lipton, una ama de casa casada que empieza a sospechar que su vecino ha matado a su mujer, por lo que empieza a hacer una investigación en la que involucra a su marido (Woody Allen), un amigo (Alan Alda) y una escritora (Anjelica Huston). Personalmente creo que la vuelta de Diane Keaton, (aunque solo sea en Misterioso asesinato en Manhattan) esta película fue un cambio radical frente a los 12 años anteriores, se puede apreciar mucha complicidad entre los dos protagonistas y parece que ella saca el mejor lado al semita director. Risas e intriga, dos elementos que aporta de manera notable, no defrauda.

3. Toma el dinero y corre (1969). La primera película escrita y dirigida por este director, nos trae un falso documental en el que la gente que conoció a Virgil Starkwell habla sobre este personaje, un ladrón y atracador al que no le sale nada bien debido a su incompetencia. Una parodia muy acertada por el director que hace que el que lo está viendo produzca la risa constante. Sin duda alguna una película imprescindible de Allen.

2. Annie Hall (1977). La gran historia de amor entre el cómico neurótico Alvy Singer (Woody Allen) y Annie Hall (Diane Keaton), de la que el espectador conoce a consecuencia de profundas reflexiones sobre sus amores y como pudieron fallar, centrándose en esta chica que es la que más le marcó. La primera película de una tetralogía (Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos)  que no siguen un mismo argumento pero son todas del mismo estilo y con una serie de elementos muy parecidos entre sí. Es una obra con un guión redondo que se colma con una gran puesta en escena.

1. Manhattan (1979). Probablemente la mejor película del director pero sobre Manhattan ya escribí en una entrada anterior que se puede ver pinchando aquí.

Hacer una lista de 10 películas de todas las escritas y dirigidas por Woody Allen es algo bastante difícil, por lo que soy consciente que me he dejado muchas, así que no quiero dejar de nombrar una serie de películas que también son destacables en orden cronológico: Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975), Hannah y sus hermanas (1986), Acordes y desacuerdos (1999), Scoop (2006) y Blue Jasmine (2013).

Quiniela Premios Oscar

Mejor documental: The Act of Killing.

Mejor canción: 'Happy' de Gru 2: Mi villano favorito.

Mejor banda sonora: Her.

Mejor mezcla de sonido: Gravity.

Mejor edición de sonido: Gravity.

Mejor maquillaje y peluquería: Dallas Buyers Club.

Mejores efectos especiales: Gravity.

Mejor montaje: La gran estafa americana.

Mejor vestuario: La gran estafa americana. 

Mejor fotografía: Gravity.

Mejor diseño de producción: El gran Gatsby.

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.

Mejor guión adaptado: El lobo de Wall Street.

Mejor guión original: La gran estafa americana.

Mejor película animada: Frozen: el reino del hielo.

Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong'o por 12 años de esclavitud.

Mejor actor de reparto: Jared Leto por Dallas Buyers Club.

Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett por Blue Jasmine.

Mejor actor protagonista: Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street.

Mejor director: Alfonso Cuarón por Gravity.

Mejor película: 12 años de esclavitud. 

Muchos premios, si así fuera, serían muy merecidos y otros para nada aunque esté ya muy cantado por donde van a ir los tiros y solo espero que en esas ocasiones la noche de los Oscar me de una alegría y algunas no se cumplan. Pero por lo general me he dejado llevar por lo que creo que se merecen y espero que ganen. Debo señalar que una vez más no he puesto nada acerca de las dos categorías sobre los cortometrajes, pero porque no los he visto ya que no los encuentro.

La comunidad

En la década de los 90 del cine español llega un director que rompe con lo que resulta convencional en esta época. Álex de la Iglesia viene con un tipo de cine surrealista de ciencia ficción, su segundo largometraje-El día de la bestia (1995)- es una comedia negra de género fantástico fue la que le hizo debutar como director y consiguió un trabajo de coproducción entre España y México en el extranjero que no salió muy bien: Perdita Durango (1997). Tras estas, entre otras películas en el año 2000, trajo una de sus mejores comedias que fue un éxito en taquilla: La comunidad.

 «El piso es una autentica maravilla. Atención a las superventajas… Uno: Metro a dos manzanas. Dos: Supercéntrico. Tres: Colegios para que estudien los niños. Y cuatro: Zonas verdes para que jueguen… ¡Completísimo!» 

Pues bien, con esta descripción perfecta del piso empieza la película, un piso presentado la protagonista, Julia, interpretada por Carmen Maura, una mujer que trabaja en una agencia y tiene que presentar dicho piso en pleno centro de Madrid a una pareja, vivienda en la que se queda a pasar una noche y finalmente acaba descubriendo que el vecino de arriba lleva una semana muerto y que esconde 300 millones de pesetas, lo cual para los poco entendidos de la antigua moneda es un autentico tesoro. A pesar de todo, esta idílica situación se trunca cuando ve que la comunidad de vecinos esta compinchada para quedarse con el dinero hasta tal punto que llevan a cabo actos de hacer actos muy alejados de la legalidad.

Esta comedia negra de aspecto más realista, dentro de lo que cabe y respecto a sus largometrajes anteriores,  nos trae un guión con un gran humor gracias a los personajes que son, en su mayoría, la comunidad de vecinos del edificio; unos personajes grotescos que hacen todo lo posible por retener a Julia y conseguir el dinero que tanto tiempo llevan planeado robar. Para ello Álex de la Iglesia consigue mantener en una tensión continua durante todo el largometraje sumada a  ese escenario cerrado continuo que es el edificio en sí, produciendo un efecto de agobio y todo esto rompiendo con comentarios y acciones del todo surrealistas que al espectador le produce una risa entre nervios: una escena a destacar para explicar este efecto entre humor y tensión es la fiesta que organizan para Julia, una fiesta que aunque superficialmente es todo alegría, en el fondo es una conspiración en el que todo se muestran tensos. Prueba de ello son los planos del administrador de la comunidad (interpretado por el gran Emilio Gutiérrez Caba) animando a bailar a todos con una tez muy seria. Alejándose de este humor y esta tensión, esconde un mensaje de cómo el dinero corrompe a las personas.

El elenco de actores de esta película es perfecto, al igual que los personajes y sus personalidades: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba (los cuales se llevaron un Goya por sus interpretaciones) Terele Pávez, Sancho García, María Asquerino etc. Al igual que el apartado técnico.  

No hay duda de que La comunidad es una de las mejores películas de Álex de la Iglesia, una gran comedia sobresaliente que sin duda es de lo mejor que el cine español puede tener. 8/10

12 años de esclavitud

Ante una de los largometrajes favoritos de semejantes premios como los Oscar, Globos de Oro o BAFTA, entre una alabanza de la crítica, nos encontramos con la que parece ser la película que, si no es del año, parece que se convertirá en la mejor de hace mucho tiempo, pero ¿de verdad se merece tanto honor?

Lo primero de todo: tenemos la historia a mitad del siglo XIX en la que Chiwetel Ejiofor encarna a Solomon Northup, un hombre negro y libre que vive felizmente junto a su familia en Nueva York, aunque una vez es capturado tras drogarle, es vendido para trabajar en unos campos como esclavo, en los que, con suma impotencia puede ir viendo el maltrato a los esclavos mientras intenta demostrar que es un hombre libre. Esta historia ofrece un crudo y fiel reflejo de cómo era el trato hacia los esclavos, hecho que tratan de una manera muy real gracias a los casos de diferentes personajes, y es que, saliendo de la trama principal, tenemos pequeñas historias de otros esclavos que la van completando hasta el punto que consigue salirse de la trama en sus 133 minutos de los cuales algunos son innecesarios ya que llega un punto que uno está pensando que la película no está avanzando nada mientras que al momento esperado de la liberación del personaje no se le da la importancia que se le podría haber dado dedicándole más tiempo.

Desde luego que es un tema que ha sido explotado hasta la saciedad y del que parece que nunca se van a cansar. Hemos visto como se ha expuesto de unas maneras y de otras, formuladas de mejor o peor manera, y desde luego que esta no es ni la mejor ni de las mejores; simplemente se queda en el limbo entre ser una película sobre la esclavitud del montón y ser una buena película: únicamente es que se le está dando mucha publicidad a la par que se está sobrevalorando cada vez más.

Por otra parte sí que me gustaría destacar dos elementos bastante notables en la película:

1. La ambientación. Este primer elemento es sumamente destacable. Producida con gran detallismo gracias a la brillante dirección de Steve McQueen que cuida cada elemento con suma delicadeza. A esto viene acompañada una buena banda sonora muy propicia para la película y la historia.

2. El reparto. A destacar los dos actores principales: Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender. Chiwetel tiene una manera de actuar impecable y conmovedora, gracias a cada gesto que hace transmite todo el sentimiento que está viviendo, el infierno al que está siendo sometido sin flaquear ni un solo momento. Por otro lado Michael que produce un sentimiento de odio hacia su personaje con cada acción que hace y su brillante interpretación.

La verdad es que la decepción que está película produce después de leer tan buenos comentarios no es algo nuevo, y volviendo con el tema de los premios, muchas veces se han regalado, aun habiendo películas mucho mejores, el premio a mejor película entre otras categorias a la menos indicada. Repito que no es una película mala pero tampoco llega a ser buena del todo, al igual que tiene sus puntos flacos también tiene puntos fuertes. Simplemente la opinión positiva ha sido inflada hasta un punto extremo. Solo me gustaría que muchos se quitaran la venda de los ojos y que vieran que por ser una película favorita de la academia no significa que, ni de lejos, sea buena. 6/10

Manhattan

«Pero estabas muy sexy, ¿sabes? Empapada por la lluvia y… y tuve un impulso loco de tumbarte bajo la superficie lunar y cometer una perversión interestelar contigo.»

Dos años después de la gran historia de amor en Annie Hall (1977) que cautivó al público, Woody Allen volvió con una historia de amor en la que la ciudad de Nueva York se convierte en un eje fundamental con algunos elementos parecidos a dicha película como, por ejemplo, el tratamiento de sus personajes. Esta vez Allen interpreta a Isaac Davis, un hombre de mediana edad separado su mujer lesbiana que está saliendo con una chica de 17 años aunque, paralelo a ello, empieza a conocer y a enamorarse de Mary, la amante de su mejor amigo.

Y, como he dicho anteriormente, vuelve a traer una temática semejante a la de Annie Hall: una historia de amor como tema principal, aunque también tratando las amistades o el sexo a través de los diálogos que los personajes tienen entre sí. Es por esto que se trate de una  comedia romántica con algunos toques de drama. Con un buen guión que contiene una serie de diálogos inteligentes, irónicos y soberbios,  la película hace que 96 minutos se conviertan imprescindibles y deleiten al espectador. 96  minutos de paseo por Nueva York que llega a ser un gran placer debido a la perfecta fotografía recorriendo distintos planos y paisajes de la ciudad, acentuada por el blanco y negro que lleva a una película única y maquilla la gran manzana con un tono especial. De estos planos destaca la famosa fotografía que protagonizan Mary e Isaac sentados en un banco a los pies del puente de Queensboro, que sirvió para el poster principal de la película.

En cuanto a las actuaciones, simplemente todas y cada una son perfectas: Woody Allen, Diane Keton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep… son algunos de los ejemplos de este gran elenco de actores y actrices que ayudan a uno a enamorarse más de la película. Por otro lado, ¿qué sería de una película de Woody Allen sin su característica música? Es por ello por lo que hay que aplaudir y alabar a George Gershwin, entre cuyas interpretaciones destaca Rhapsody in Blue a piano, interpretada por Gordon Willis; una melodía que acentúa el ambiente en el que la película quiere introducir al espectador.

Manhattan, a pesar de su gran relevancia y positivas críticas, no llegó a ser tan gustada como Annie Hall, aunque no le tiene nada que envidiar y, en mi opinión, en ciertos aspectos llega a superarla. Es una gran metáfora de la ciudad de Nueva York junto a sus ciudadanos, un enredo de historias personales bien escritas por un Woody Allen que en esta época ya se había consagrado como un gran cineasta. 8’5/10

Top 10 de las películas del 2013

Ahora que ya se han estrenado  en España la mayoría de películas de este año, me gustaría hacer un resumen de lo mejor que este año 2013 nos ha traído en lo que a cine se refiere:

10- La gran familia española: Justo el día que España juega la final del mundial de fútbol, Efraín (Patrick Criado), el hermano pequeño de 5 hermanos, se casa, siguiendo con este contratiempo, una serie de desdichas y sucesos inesperados irán apareciendo en esta imperfecta familia en un día decisivo para cada uno de ellos. Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Primos) ha llevado a la gran pantalla una nueva película con un humor diferente y un tanto extraño bajo una apariencia que parece sencilla por la trama inicial pero que, a medida que se muestra la historia de cada uno, se va haciendo más compleja y haciendo en el espectador una montaña rusa de sensaciones y emociones pasando del drama a la comedia de momento a otro. La gran familia española es una historia sobre la muerte, el amor y la familia.

9- Wadjda: La primera película dirigida por una mujer  en Arabia Saudita, nos trae la historia de una niña llamada Wadjda (Waad Mohammed) habitante de los barrios bajos de Riad. La joven se encapricha de una bicicleta verde que no puede conseguir porque vive limitada por la simple condición de ser una mujer. Aun así,  con sus actos y su inocencia empieza a mostrar que no es inferior a ninguna persona. Película

imprescindible de ver que trata una lucha implacable por conseguir lo que se quiere  y la mala situación de algunas mujeres debido al machismo de algunas sociedades, todo bajo un tono inocente al estar visto bajo los ojos de la pequeña protagonista.  Puntualizar que es recomendable verla en VOSE debido a que la lengua árabe es muy diferente a la nuestra y en muchas ocasiones llega a ser un doblaje que no encaja del todo. En España ha sido traducida y se conoce como La bicicleta verde.

8- Antes del anochecer: Después de enamorar en Antes del amanecer y reenamorar en Antes del atardecer al espectador, llega la última parte de esta trilogía.  Esta última parte se contextualiza en Grecia 9 años después de su encuentro en París. En esta última parte se verá si en realidad esta pareja estaba destinada a encontrarse o no. Antes del anochecer es una conclusión a una trilogía que ha ido madurando de la mano de sus personajes, con un gran cierre que se merecía esta saga. Una historia muy bien narrada bajo un gran guion que contiene unos diálogos inteligentes y originales que son interpretados  por unos actores que están a la altura.

7- Gloria: Gloria (Paulina Gardía) es una mujer de 60 años sin pareja que busca consuelo en bares nocturnos de baile con hombres solteros entre otras actividades para llenar el vacío que tiene dentro. Excepcional película sobre una mujer a la entrada de la tercera edad que muestra sus sentimientos, esto se subraya gracias a la actuación de Paulina García, que hace que el espectador se acabe identificando con ella de alguna manera u otra. Una película que pretende endulzar ciertos aspectos amargos de la vida con muchos toques de humor.

6- Stockholm: Hablé de esta gran película en mi entrada anterior, donde podéis ver que opino de esta película sobre dos personas que se conocen en una noche y viven una relación intensa. Buen cine de calidad a pesar de todas las dificultades que pasaron para rodarla, seguro que no deja indiferente a nadie.   

 5- La mejor oferta: Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un excéntrico y maniático subastador al que le llama una misteriosa mujer para realizar una tasación de los bienes mobiliarios de la villa de sus padres, pero cuando tras varios intentos termina conociéndola, descubre que tiene una enfermedad llamada agorafobia. Una película que engancha de principio a fin, con una excelente puesta en escena bajo un guion muy bien escrito y con un Geoffrey Rush que hace un papel sobresaliente, aunque con unas escenas finales que son difíciles de entender. Giuseppe Tornatore ha hecho un gran trabajo, con una película muy diferente a lo que había hecho anteriormente y que, desde luego, le ha resultado  un trabajo ejemplar para la historia del cine.

4- La vida de Adèle: La gran película alabada por la crítica sitúa su historia en torno de una joven adolescente llamada Adèle (Adèle Exarchopoulos) que empieza a descubrir su verdadera identidad sexual gracias a una chica de pelo azul con la que empieza a fantasear desde la primera vez que la ve, Emma (Léa Seydoux). Basada en el cómic El azul es un color cálido, es una intensa película que habla sobre el amor con una crudeza y un realismo bastante visible,  y eso es lo bueno que tiene esta película, que no se centra en un amor perfecto como en muchas películas se hace ver, es un amor sufrido que se va viendo cómo se desarrolla de la mano de Adèle, representada por una actriz que es más que sobresaliente con cada sentimiento que expresa a través de sus gestos. Desde luego que no es una película que deja con buen cuerpo respecto a todo lo que quiere transmitir, pero desde luego cada minuto de sus 3 horas merece la pena.

3- El lobo de Wall Street: Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) es un ambicioso corredor de bolsa que va ascendiendo al fundar una pequeña empresa que crece cada vez más y con la que irá ganando cada vez más dinero por lo que su vida mejora al igual que la ambición. Aunque no sea la mejor película de Martin Scorsese, desde luego que sí que es una de las mejores del año. Es una película de 3 horas en la que el ritmo no decrece aunque a veces llega a ser excesivamente larga. Una comedia llena de diálogos ingeniosos y con un elenco de actores de primera cuya lista encabeza Leonardo DiCaprio, haciéndose merecedor del Óscar desde principio a fin.

2- Gravity: Sin duda alguna Alfonso Cuarón ha hecho una delicia de película en la que Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalsky (George Clooney) junto a su tripulación espacial están haciendo una misión en el espacio. Todo va según lo previsto hasta que reciben una colisión por parte de un satélite y los dos protagonistas se quedan a la deriva en mitad de la nada. Lo primero de todo es destacar lo que ha supuesto esta película: Una nueva manera de efectos especiales y una manera distinta de ver el 3D, con una imagen muy nítida y un realismo que llega a asombrar, aun con la angustia que la película reproduce, uno disfruta viendo cada escena y la calidad y el trabajo que se ha puesto para realizarla. Sorprendente es también una Sandra Bullock totalmente diferente y que, al contrario que en muchas películas suyas, resulta agradable de verla actuar. Aunque respecto a la trama el final llega a ser inverosímil y muy forzado, Gravity llega a dejar sin palabras. 

1- La gran belleza: A pesar de que en mi primera entrada ya dije (y podéis leer para saber la razón por la cual está la número 1) todo lo que pensaba sobre esta maravilla, nunca me cansaré de repetir lo grande que es y que sin duda se merece estar en la primera posición de mejores películas del año.

Stockholm

Él (Javier Pereira) y Ella (Aura Garrido) se conocen una noche en una fiesta y,  aunque el rechazo de Ella se produce desde un principio, a medida que se van conociendo se forja una relación que va siendo cada vez más cálida gracias a que Ella empieza a ver todas sus virtudes. El problema surge a la mañana siguiente cuando los dos ven que el contrario no es quien parecía ser.

La primera película en solitario del director Rodrigo Sorogoyen (La pecera de Eva o Frágiles) nos trae una película cuyo tema generalizado, y como dice en el tráiler es “una historia de amor”, y es así hasta tal punto, ya que lo lleva más allá a un tipo de “amor” bastante diferente al que se suele ver en la gran pantalla y es por eso que se trate de un romance bastante maduro y alejado de muchos estereotipos.  

Stockholm se presenta en un guión que se divide en dos partes bien diferenciadas y distintas: La primera parte se desarrolla una noche cualquiera en una fiesta y en las calles de Madrid, Él y Ella entablan una conversación y se van conociendo poco a poco, alejándose cada vez más de la frialdad principal que había entre ellos por Ella. La segunda parte se desarrolla a la mañana siguiente en casa de Él, y lo sorprendente es como todo lo que habíamos visto y lo que nos esperábamos que fuera a pasar se rompe, y en esta parte se ve y se conoce como son los dos personajes en realidad. Esta última parte tiene bastante que ver con la idea principal que se quiere expresar y que da honor el nombre de la película: el Síndrome de Estocolmo, conocido como el síndrome en el que, en un secuestro, el secuestrado acaba cogiendo cierto cariño o afecto al secuestrador. No es exactamente de esta manera como se desarrolla en la película, sino que habría que trasladarlo al terreno de las relaciones: en este caso, Ella, en la primera parte de la película está más o menos forzada por Él a su compañía y es en la segunda parte cuando muestra suma dependencia.

 Una idea bien desarrollada gracias a un sólido guión en cuya segunda  parte se luce de verdad, la narración y sobre todo, a la fantástica interpretación de los dos actores, destacando más la de Aura Garrido, cargada de veracidad y que le ha llevado a la nominación de tales premios como los Forqué, Feroz, Goya (aun pendiente de saber si ganadora o no) y el premio a mejor actriz en el festival de Málaga.

También llama la atención la gran fotografía -sobre todo de la primera parte en las calles de Madrid- especialmente por el tono que se le da, un tono azul que aleja de la luz convencional que suelen ser las luces de las farolas por la noche y que, en mi opinión, le da un toque más acogedor y cómodo, además de conseguir unas escenas que hacen que uno se enamore de la Madrid nocturna.

Actualmente se está desarrollando un tipo de cine de bajo coste, debido a la situación económica actual entre otros factores políticos, es por ello que para poder financiar esta película tuvieron que pedir aportaciones económicas que afortunadamente superaron el tope que necesitaban. Pero aun así no se le pudo dar publicidad y se estrenó en muy pocos cines de España. Pero con tan pocos medios Stockholm ha salido adelante y se ha dejado ver como un cine de calidad, fruto de una gran idea que gusta y sorprende al espectador desde su inicio hasta su inesperado final. 8'5/10

El tormento y el éxtasis

Y aprovechando que, por cuestión de estudios, me está saliendo el Renacimiento por las orejas vengo a recomendar una película que está muy unido a esta época.

El tormento y el éxtasis nos trae una Roma del Cinquecento. En esta época, el Renacimiento está en su época dorada, "La plenitud de los tiempos" que es como se llamaba por aquel entonces aquel entonces. Había una política de renovación y engrandecimiento de las ideas de la antigüedad en la vieja capital de la cristiandad, es por eso, que muchos artistas llegan de varios puntos de Italia para conseguir trabajo. La película habla de uno de ellos,  Miguel Ángel Buonarroti (interpretado por Charlton Heston) al que el papa Julio II (interpretado por Rex Harrison) obliga a pintar el techo de la Capilla Sixtina, pero el carácter de ambos personajes hace que salgan una serie de conflictos internos. 

Lo primero de todo, me gustaría destacar lo que esta película supone como documento histórico: uno se lo puede tomar como un recorrido visual sobre como fue avanzando la obra o directamente, y es bastante interesante, cómo se hacía el trabajo tanto de pintura, al igual que de escultura y arquitectura con los medios que tenían.
Se escoge como escenario principal la Roma del siglo XVI, y la historia se centra, además de cómo pintaba la capilla, en la relación entre el papa y el pintor, una relación en la que el espectador se mete de lleno gracias a las soberbias interpretaciones de Heston y Harrison, todo bajo un buen guion que produce un efecto de enganche. Pero qué va a decir un estudiante de Historia del arte al que le gusta el cine con una película como esta... ¡Viva Miguel Ángel Buonarroti! 7'5/10.

Viaje a la Luna

Seguramente el nombre de Georges Mèliés, es uno de los nombres más conocidos en la historia del cine, y no es para menos, ya que es uno de los creadores del cine tal y como lo conocemos hoy en día. Un cineasta que fue más allá de lo que otros se ceñían en esa época, experimentaba y creaba obras muy complejas gracias a su gran talento, el cual le llevó a introducir por primera vez los efectos especiales, aunque sean muy diferentes a los que conocemos hoy en día. Pero no solo era director de cine: era actor, director de fotografía, guionista, diseñador de vestuario, orquestador y escenógrafo. Para crear estas obras, necesitaba de un trabajo muy grande, utilizaba la técnica de la sobreimpresión (esta técnica se basa en la superposición de varias imágenes en un mismo fotograma, con el fin de crear un efecto mágico o una ilusión) y el fundido lento (Se trata de una simple transición entre escenas que no la cierra del todo dando a entender al espectador que continúa), al igual que una técnica de montaje que hacía él mismo. Actualmente hay una película, La invención de Hugo, de Martin Scorsese que habla de este cineasta.

Una de sus obras a destacar y que es más conocida por el público es de 'Viaje a la Luna' (Le Voyage dans la lune), que trata de un grupo de científicos, encabezados por el profesor Barbenfouillis (cuyo papel lo realiza Méliès) que planean hacer un viaje a la Luna con el único fin de explorarla, el cual lo harán a través de un misil que sale disparado de la Tierra al ojo del satélite, ya que se representa con una cara humana. Una vez han bajado del misil y empiezan a explorar la nave, encuentran que la Luna está habitada por  unos extraterrestres con los que tienen algunos problemas. Esta  obra está basada en la obra de Julio Verne 'From the Earth to the Moon'.

La primera película de ciencia ficción registrada que supuso toda una revolución, primordialmente por un factor principal, que son sus 14 minutos de duración, siendo que anteriormente la duración media de los cortos previos a Viaje a la Luna eran de unos 2 o 3 minutos. Es una obra llena de imaginación que se consigue con gran realismo gracias a todo el trabajo y empeño de Mèliés: su vestuario, decorados, puesta en escena, efectos especiales y montaje final. Hay en definitiva un antes y un después con esta película, imprescindible para todo aquel que le guste de verdad el cine. Gracias, ingenioso Mèliés. 

Película completa vía Cinéfilos.

La quiniela de los premios Goya

Y aunque he llegado tarde para comentar las nominaciones a los Premios Goya de este año, por supuesto que no iba a dejar pasar el publicar una entrada para hablar sobre este tema. Y es que este año el cine español nos ha dejado con buenas películas que muestran que este país tiene escritores con grandísimas ideas. Así que como todo el mundo ya se sabe las nominaciones, paso a poner una quiniela de lo que puede ocurrir en la gala que tendrá lugar el 9 de febrero:

MEJOR PELÍCULA
- '15 años y un día'
- 'Caníbal'
- 'La Gran Familia Española'
- 'La herida'
- 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'

MEJOR DIRECCIÓN
- Gracia Querejeta, por '15 años y un día'
- Manuel Martín Cuenca, por 'Caníbal'
- Daniel Sánchez Arévalo, por 'La Gran Familia Española'
- David Trueba por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
- Tito Valverde, por '15 años y un día' 
- Javier Cámara, por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'
- Antonio de la Torre, por 'Caníbal'
- Eduard Fernández, por 'Todas las mujeres'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
- Inma Cuesta, por '3 bodas de más'
- Aura Garrido, por 'Stockholm'
- Marián Álvarez, por 'La herida'
- Nora Navas, por 'Todos queremos lo mejor para ella'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Carlos Bardem, por 'Alacrán enamorado'
- Juan Diego Botto, por 'Ismael'
- Antonio de la Torre, por 'La Gran Familia Española' 
- Roberto Álamo, por 'La Gran Familia Española'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Susi Sánchez, por '10.000 noches en ninguna parte'
- Maribel Verdú, por '15 años y un día'
- Terele Pávez, por 'Las Brujas de Zugarramurdi'
- Natalie Poza, por 'Todas las mujeres'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Berto Romero, por '3 bodas de más'
- Patrick Criado, por 'La Gran Familia Española'
- Javier Pereira, por 'Stockholm'
- Hovik Keuchkerian, por 'Alacrán enamorado'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Belén López, por '15 años y un día'
- María Molares, por 'Todas las mujeres'
- Natalia de Molina por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'
- Olimpia Melinte por 'Caníbal'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- Neus Ballús, por 'La plaga'
- Jorge Dorado, por 'Mindscape'
- Fernando Franco, por 'La herida' 
- Rodrigo Sorogoyen, por 'Stockholm' -

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- '3 bodas de más'
- 'La Gran Familia Española'
- 'La herida' 
- 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'Alacrán enamorado'
- 'Caníbal'
- 'Todas las mujeres'
-  'Zipi y Zape: El Club de la Canica'

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- 'Amor'
- 'La gran belleza'
- 'La caza'
- 'La vida de Adèle'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
-  '15 años y un día'  
- 'Caníbal'
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'
- ‘New York Shadows.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- La mula
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'
- 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'
- A Night In Old Mexico

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- '15 años y un día'
- A Night in Old Mexico 
- Alegrías de Cádiz 
- 'La Gran Familia Española'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- El extraordinario viaje de Lucius Dumb 
- Futbolín 
- Hiroku 
- Defensores de Gaia
- Justin y la espada del valor

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
-  'Alacrán enamorado'
- 'Caníbal' - 'Las Brujas de Zugarramurdi'
- 'Zipi y Zape: El Club de la Canica'

MEJOR MONTAJE
-  '3 bodas de más'
-  'La Gran Familia Española'
-  'La herida'
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'

MEJOR SONIDO
- 'Caníbal'
- 'La Gran Familia Española'
- 'La herida'
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- 'La Gran Familia Española' 
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'
- 'Los últimos días' 
- 'Zipi y Zape: El Club de la Canica'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- '3 bodas de más'
- 'Grand Piano' 
- 'La Gran Familia Española' 
- 'Las Brujas de Zugarramurdi'

En cuanto a los cortometrajes no he podido ver ninguno ya que no se de donde puedo sacarlos, pero las categorías principales aquí están. Destacar que el listado de las películas lo he sacado de Fotogramas, así que si uno está interesado en una película, que de click sobre dicha película y le aparecerán artículos de la revista sobre cada una.