10. Broadway Danny Rose (1984). En primer lugar encabeza este ranking esta película de los años 80 en la que un grupo de actores, reunidos en un restaurante, hablan sobre su representante Danny Rose, que hacía todo por su representado, incluido arriesgar su vida. Una película en la que destaca, sobre todo el personaje de Danny Rose acompañado de un humor que ya es típico de Woody Allen.
9. Desmontando a Harry (1997). Harry Block es un hombre que ha escrito sobre todos sus conocidos para sus diferentes obras que han sido de gran éxito, por lo cual, mucha de su gente conocida lo odia, por lo que nadie le quiere acompañar a la antigua Universidad donde le echaron, lugar en el que va a recibir un homenaje. Esta película tiene un guion marcado por un humor inteligente, una parodia llena de auto-critica donde el ritmo no decrece.
8. Zelig (1983). Si a algo se le daba bien a Allen era hacer falsos documentales, esta vez trae la biografía de Zelig (Woody Allen), un hombre que conmociona al mundo entero debido a que, para sentirse aceptado en la sociedad, se transforma físicamente respecto a la situación en la que se encuentre, como un hombre camaleón. Una película que demuestra el ingenio y la genialidad del semita director con una puesta en escena espectacular conjugado con todo el entretenimiento que tiene.
7. Un final made in Hollywood (2002). El protagonista de esta película es Val Waxman (Woody Allen) un director de cine que tuvo éxito pero que en actualidad no le dan ni un trabajo bueno, pero tiene la oportunidad de remontar su carrera dirigiendo una película de gran presupuesto que consigue gracias a su ex mujer (Téa Leoni). Inesperadamente, Waxman queda ciego sin previo aviso y tiene que fingir que no pasa nada para no dejar escapar esta oportunidad. Esta película, por el personaje que hace Allen recuerda a las primeras comedias en las que a su protagonista, que interpretaba él, le ocurrían todo tipo de peripecias. Llena de humor y con muchos puntos, quizás con un ritmo bastante cansado hasta el momento en el que se queda ciego, pero de allí hasta el final de la película es donde se encuentra toda su miga.
6. Match point (2005). Quitando un par de películas, en general la década del 2000 no fue muy buena para el cine de Woody Allen, en cambio en el 2005 trajo un drama lleno de intriga desarrollado en la ciudad de Londres, una película que aunque no sabe los giros inesperados que va a dar engancha de principio a fin. En esta historia Jonathan Rhys Meyers interpreta a Chris Wilton, un profesor de tenis que va ascendiendo en la escala social gracias a su amigo Tom (Mattew Goode) y su pareja (Emily Mortimer), pero todo cambia cuando Chris conoce a la pareja de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson), por la que empezará a hacer cosas que hasta entonces las veía inimaginables.
5. La rosa púrpura del Cairo (1985). Cecilia (Mia Farrow) es una camarera con una triste vida por lo que con el fin de olvidarse de su vida, suele ir al cine donde ve La rosa púrpura del Cairo, hasta que un día, por sorpresa, el protagonista de la película (Jeff Daniels) sale de la pantalla para estar con ella. Sin duda alguna, de esta época que tuvo el director con Mia Farrow esta es la mejor de todas, además de que los actores están sobresalientes es una gran historia que tan pronto es comedia como de repente es dramática, por no hablar de que uno de los temas de esta película es nada más y nada menos que el cine.
4. Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Después de 12 películas, en 1992 se termina la época con Mia Farrow siendo su última película Maridos y mujeres, un año después Woody Allen trae una nueva comedia de crímenes con la fabulosa vuelta de Diane Keaton, que interpreta a una ama de casa llamada Carol Lipton, una ama de casa casada que empieza a sospechar que su vecino ha matado a su mujer, por lo que empieza a hacer una investigación en la que involucra a su marido (Woody Allen), un amigo (Alan Alda) y una escritora (Anjelica Huston). Personalmente creo que la vuelta de Diane Keaton, (aunque solo sea en Misterioso asesinato en Manhattan) esta película fue un cambio radical frente a los 12 años anteriores, se puede apreciar mucha complicidad entre los dos protagonistas y parece que ella saca el mejor lado al semita director. Risas e intriga, dos elementos que aporta de manera notable, no defrauda.
3. Toma el dinero y corre (1969). La primera película escrita y dirigida por este director, nos trae un falso documental en el que la gente que conoció a Virgil Starkwell habla sobre este personaje, un ladrón y atracador al que no le sale nada bien debido a su incompetencia. Una parodia muy acertada por el director que hace que el que lo está viendo produzca la risa constante. Sin duda alguna una película imprescindible de Allen.
2. Annie Hall (1977). La gran historia de amor entre el cómico neurótico Alvy Singer (Woody Allen) y Annie Hall (Diane Keaton), de la que el espectador conoce a consecuencia de profundas reflexiones sobre sus amores y como pudieron fallar, centrándose en esta chica que es la que más le marcó. La primera película de una tetralogía (Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos) que no siguen un mismo argumento pero son todas del mismo estilo y con una serie de elementos muy parecidos entre sí. Es una obra con un guión redondo que se colma con una gran puesta en escena.
1. Manhattan (1979). Probablemente la mejor película del director pero sobre Manhattan ya escribí en una entrada anterior que se puede ver pinchando aquí.
Hacer una lista de 10 películas de todas las escritas y dirigidas por Woody Allen es algo bastante difícil, por lo que soy consciente que me he dejado muchas, así que no quiero dejar de nombrar una serie de películas que también son destacables en orden cronológico: Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975), Hannah y sus hermanas (1986), Acordes y desacuerdos (1999), Scoop (2006) y Blue Jasmine (2013).
